AI QUE POP!
O GEMA TV traz orgulhosamente para o “Rider Weekends” a musa, a loucura, o absurdo, e todo o badalo de Narciza Tamborindeguy!
Ela vem diretamente da janela do Chopin para jogar mil sucessos na pista da I ♥ Pop, que acontece nesse sábabado lá no Jockey, junto com a festa Madureira Disco Clube, mas em uma pista diferente.
Mas a ryca Narciza não vem sozinha na cabine, traz um timaço de primeira para tocar com ela, que não está acostumada com pobreza musical:
Florence + The Machine: Summer Soul Festival – Rio de Janeiro
Texto Dado Marietti
Fotos: Rodrigo Esper
E aí Gemmers, tudo tudo?
Novidade linda na cena carioca e com a nossa queridíssima Marininha Franco na estréia!
Amanhã, sábado 28/01, começa o projeto Empório Eletric, dos amados amigos Marina Franco e Antonio Frajado e, que tomará um dos espaços mais cool da cidade, ele mesmo…o Empório ali na Maria Quitéria em Ipanema.
“A festa Empório Eletric surgiu da vontade de fazer uma festa de rock e outras vertentes. a idéia é reacender o cenário de rock alternativo do Rio de Janeiro, que já teve uma das melhores cenas de rock do brasil.”
Serão 3 edições até o mês de março.
“Queremos ousadia, neon, gritos, drinks, amigos, ingresso barato e música boa pelo amor de deus!” Leia mais
Allan Schaefer) Os meus sócios são o Arnaldo de Merian (já a frente da marca 00 e Directa) e a Diana de Moraes, grandes amigos meus. Leia mais
Amissíssimas, a cantora Florence Welch (Florence + The Machine) e a modelo Daisy Lowe finalmente se encontraram no Rio de Janeiro. Tanto Daisy (que desfilou para a marca Auslander no sábado passado) quanto Florence (que faz show na cidade no dia 25 de janeiro) estão hospedadas no Copacabana Palace. Na noite de ontem, a dupla ferveu com um grupo de novas amigas brasileiras num sambinha delícia no bar Carioca da Gema, na Lapa. Diz que rolou até uma tentativa (meio frustrada, diga-se de passagem) de samba no pé.
Na tarde de hoje, Florence se tacou – com um outro grupo – numa cachoeira na Floresta da Tijuca. Segundo a assessoria de imprensa do Summer Soul Festival, onde a banda se apresentará, Florence diz estar de férias (?!) e não vai dar qualquer entrevista. Para essa noite, uma mesa com 10 lugares no restaurante Pérgula (no Copacabana Palace) está reservada em nome da cantora.
A Printing retorna ao line up do Fashion Rio nessa edição de inverno mostrando o bom trabalho artesanal que melhor sabe fazer. A marca investe numa estética retrô que fica evidente não só nos prints geométricos mas também nas formas um pouco maduras dos looks apresentados.
O trabalho de texturas é incrível, como sempre. Destacam-se os vestidos inteiros feitos em lã prensada com renda e os momentos arrematados pelo astrakan em golas de casacos. O couro ganha dois momentos particulares: quando acontece vazado em peças como bermudas e vestidos ou ou quando aparece com bordados geométricos de cair o queixo. Tudo é assim grandioso na marca que nessa temporada deu uma desacelerada na profusão de elementos na qual está habituada a mostrar. Foi, além de bom, mais corente trabalhar tão bem e em tantas variedades os materiais primorosos e novidadeiros que a clientela da Printing tanto adora.
Renata Salles e Marcela Calmon promoveram em seu inverno um encontro entre o Japão e a África. Um tiro que além de sair pela culatra mostra, nitidamente, que a Filhas de Gaia poderia ter desempenhado melhores resultados com um tema tão prolífico.
As formas longas – que conferem 90% da coleção – são duvidosas. Ainda mais quando as peças são estampadas com padrão de pele de zebra em uma alusão insossa à África, por exemplo. O color blocking em azul e roxo não ganhou força com formas esvoaçantes de vestidos longos ou com caudas quadradas. E as tonalidades tinham tudo para dar certo. Meio embolado, o desfile acontece com peças que não chamam a atenção salvo suas formas fluidas e desastrosas. Luz no fim do túnel, o macacão preto de seda com shape japonista e o vestido branco estampado por uma cobra em imagem maximizada sintetizam os melhores acertos da marca.
O furor magnífico da estréia parece não ter acompanhado a Ágatha nesse segundo desfile no Fashion Rio. O tema que explorava o olhar – interno e externo (??) – foi o mote de peças embrutecidas por um tricô pesado e shapes duvidosos como na série em veludo.
O tricô da marca em nada dialoga com sua clientela final – as mangas ficaram volumosas de um jeito que deformou até o corpo das modelos. A Ágatha lança mão da mistura de materiais em shapes de linha A evidentes nos parkas-vestidos. Há os metalizados que foram mal aproveitados quando viram calça cropped de shape espaçoso. O look onde o couro metalizado vira camisa usada com saia de pêlos é até bem simpático. Outra boa versão do material, em versão caramelo, está na calça com recortes na altura das coxas e joelhos que sintetizam um dos melhores momentos do inverno da marca. No final, uma série em branco apresentava o veludo servindo de base para o tricô. O trabalho é interessante mas tanto as peças quanto suas formas lembraram o bom momento de estréia da marca. E foi aí que a realidade tomou conta.
Coube a Auslander encerrar, mais uma vez, essa edição do Fashion Rio. A marca carioca preparou para o inverno uma coleção pautada nos famosos chill outs. Aqui ele não se compara em nada com as animadas reuniões pós-festas que encontramos por aí.
A Auslander subiu a serra em seu conceito com momentos onde o styling bem amarrado ditou as regras e proporcionou os melhores momentos. Um bom exemplo disso são os looks onde a marca trabalha o cobertor em saias de cintura alta e casacos com acabamento em franjas, característicos do produto de onde o material se origina. O veludo aparece em uma calça justíssima e deixou um quê de quero mais podendo ter aparecido em outras peças. O jeans está na camisaria e nas calças em tons de azul escuro e também em jeans color quando acontece em grená e caramelo. O tricô teve seu uso otimizado quando vira camisa masculina em aspecto texturizado ou vestido curtinho. Os óculos em parceria com a Chilli Beans são uma grata surpresa – lindos de morrer!! O forte são as boas sobreposições em detrimento a muitos materiais e idéias utilizadas que poderiam ter sido e não foram.
Andrea Marques tem uma visão apurada de um estilo super refinado. Nesse inverno ela continua suas experimentações com forma fluidas em vestidos curtos e longos mas se perde no tempo em momentos que oscilam entre o jovem e o maduro.
As estampas, até quando representam carcaça de pássaros, são sutis e dão continuidade a história que a marca vem escrevendo. Romântica, Andrea transforma gravatas e cintos em laçarotes feitos em veludo. Os looks com duas peças em saia e camisa acontecerão maduros demais, destoando da estética fresca e jovian de vestidos esvoaçantes e transparências que revelavam pernas. O trabalho de tricô em calças e vestido doi acertado e poderia ter se desenvolvido em mais momentos. O floral não poderia faltar e somou ao perfume anos 50 desfilado pela marca.
O inverno de Nica Kessler vem recheado de insirações na indumentária indígena americana. Dessa estética a estilista conseguiu retirar bons elementos e agregá-los ao DNA de sua marca homônima.
Assim surgiu uma série de peças em tons terrosos de caráter bem invernal com decotes adornados por bordados. Nica acerta a mão nos looks que apresentam suéter de tricô e saias longas rejuvenescendo seu desfile. As estampas emprestam uma caráter folk à coleção que mistura peças fluidas com acabamento em laçarotes românticos a peças mais estruturadas em lã prensada.O comercial fala alto numa coleção cheia de peças curingas que se remontam entre si. Um bom trabalho pensado nas vendas que não atrapalhou a história que Nica quis contar nessa temporada.
O colorido de pegada multicultural que desfilou no verão de Giulia Borges deu lugar a uma estética mais neutra nesse inverno pautado pela dualidade do preto e branco que construíram muitas das peças da marca. Focada na sobreposição de peças com materiais contrastantes, a marca trabalho o universo nas bonecas sem cair no literal.
Menos literalidades e mais feminilidade. O mote foi preciso para que Giulia pudesse pontuar seu inverno com ótimos momentos de sobreposoções devestidos com shapes retirados das camisolas. Estas faziam contraponto entre o banco da transparência com o fluo das peças que vinham por baixo. Em um outro momento a adição de cores aconteceu em peças inteiras em laranja e amarelo cítricos que somavam inúmeros materiais com aspectos artesanais em rendas e uma espécie de tela quadriculada. Esse efeito também adere volume a mangas de vestidos e macacões numa espécie de rufo deslocado para os ombros. A feminilidade caminha lado a lado com uma estética rocker que a marca soube domar com mãos precisas. Na alfaiataria o tweed constrói a maioria dos paletós e casaquetos desse inverno. É interessante também o trabalho entre um babado e outro onde a estilista aplica bordados de cristais quase sutis assim como os looks onde a camisaria é apresentada em conjunto com colares em resina usados logo abaixo da gola numa espécie de efeito especial. Simpático e focado em camadas, o inverno de Giulia Borges teve de tudo para agradar sua clientela.
Lula Rodrigues é jornalista especializado em moda masculina.
André: Uma dica sobre o que fazer no inverno?
Lula: Procurar uma maneira de sentir frio. O inverno no Brasil não é tão rigoroso.
A: Quem você gostaria de ver desfilando na semana de moda carioca?
Não há mudanças significativas na moda da R.Groove. E isso pode até parecer bom, entediante, mas bom. O estilista se mantém fiel a boa junção da alfaiataria com o esportivo.
Como a única marca exclusivamente masculina do evento, a R.Groove tinha uma missão maior de surpreender. Ao invés disso manteve seus recortes bicolores que deixa os casacos e aparecem em calças mais ajustadas. A sarja resinada – especialmente no tom caramelo – emprestou um viés chique aos casacos e calças da marca. Há prints que representam flocos de neve sobre tom escuro e estampas de ventiladores que se perderam no meio da história contada pela marca. Sem muitos adendos, a R.Groove continua fazendo o que sabe fazer de melhor. Ás vezes arriscar se faz necessário.
Austeridade nível máximo. De repente por ter se inspirado nas personagens do fotógrafo alemão August Sander, Walter Rodrigues esconde o corpo ao máximo nesse inverno com camadas de sobreposiçõs e ótimos casacos e paletós.
Do preto, que ganha várias superfícies desde o algodão tinto até o o brilho em jaquestas e vestidos, o estilista injeta o vermelho e azul nas estampas florais que animaram a alfaiataria. Essas estampas formam um crash chique, com as mesmas tonalidades de listrados em bermudas e calças cropped de shape espaçoso. Há sinalizações de trajes rurais alemãos quando o estilista faz uso de capas usadas com camisaria de colarinho alto. Nesse inverno o grande statement de Walter é mostrar que o sexy está muito além da exibição da pele.
Bem simpática a proposta de inverno da Coca-Cola Clothing de trabalhar o uniforme de astronautas nessa temporada. Isso permitiu a marca explorar elementos metalizados, transparências nebulosas e brilhos lunares.
Assumidamente esportivo o tom do desfile muitas vezes foi ditado pela estética pop no uso de cores, sobreposições e elementos. Para quebrar o prata e o azul clichê a marca injetou o laranja fluorescente que acendeu a coleção. Logo de início uma série de peças em látex ganharam efeito furtacor high tech Para os meninos o foco é nas sobreposições de peças e atinge sua melhor fase quando a tela lisa e recortada a laser – fez um ótimo efeito. No feminino os shape mais justo e curto aconteceu em vestidos e calças em couro metalizado ou nas peças em tricô azul que fecharam o desfile. O segmento fuo ainda conta com recortes de tons contrastantes e arremates esportivos como reforço nos joelhos – referência nítida da roupa dos motoqueiros. Sobre as estampas vale ressaltar a colagem de mapas antigos que de tão harmoniosa conatruiu looks inteiros de casacos e calças e os prints de constelações que aparecem em calças e bermudas masculinas. A série masculina em branco que abre o desfile apresenta propostas bem legais como a alfaiataria mais curtinha em sobreposições ou em junção com a tela num jogo de peso que deu certo.
Foi sobretudo interessante o olhar de Camila Bastos sobre a outra faceta mais cotidiana e menos fantasiosa do Rio de Janeiro. Acredito que sem querer a marca se posicionou sobre um novo viés, o que causou um pouco de estranheza.
Esse sentimento logo se dilui quando desfilam looks que são o forte da marca em vestidos curtinhos de seda estampada e shorts com abas e zíperes um pouco exagerados. As estampas chamam menos a atenção nessa temporada sobretudo as colagens de paisagens que emprestaram um ar sombrio demais aos looks. Vale excetuar o trabalho de seda estampada com banho de brilho dourado, acendeu a coleção e fez um ótimo par com a camisa em couro dourado e zíper traseiro. O couro vem em em camisas estruturadas que não caracterizam uma novidade e o veludo “morreu na praia” em peças com patchwork e shape duvidoso. Em outras circunstâncias vale lembrar a unção de plumas com correntes douradas, o prolongamento da parte posterior de vestidos formando uma espécie de mini cauda e o trabalho de recorte em seda que formavam padrões inspirados pelo Art Déco carioca.
Ao que parece o lema – super bem trabalhado – na New Order é extrair e trazer todos os elementos da temática para o universo dos acessórios. Foi assim com a coleção sobre o universo do futebol, com a coleção sobre guerra/ballet e agora com o inverno que presta homenagem a aviação e aos uniformes das aeromoças dos anos 60.
Marianna Arnizaut se mostra bem criativa quando apresenta fones de ouvido, passaportes, latas de refrigerantes, frasqueiras, tags para malas – em tons fluo remetendo a sinalização das pistas de pouso- e até travesseiros que viraram estranhas bolsas usadas ao redor do pescoço numa espécie de “pochete de nuca” rs. Ótimas texturas de bolas em tons fluo construiam as bolsas que fecharam o desfile e são realmente lindas. O acabamento impecável com selo de qualidade Osklen facilitou a presença do plástico em botinhas futuristas que eram arrematadas por tons de marfim e dourado, uma graça. Das idéias divertidas estão as bolsas de modelagem saco estampadas com desenhos de revistas de moda. As estampas de raio x não são uma novidade, mas não poderia faltar. Idéias criativas, execução impecável e acessórios desejáveis. A New order alçou um vôo perfeito nessa temporada.
